中国
文艺家
基本信息
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中文名孙为民
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国籍中国
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性别男
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籍贯黑龙江人
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出生日1946年生
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民族汉
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职业中央美术学院教授
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代表作品
孙为民 (中央美术学院教授)
申请百科 孙为民，1946年生， 黑龙江人。1967年毕业于中央美术学院附中。1987年毕业于中央美术学院。油画系硕士研究生。现为中央美术学院教授，油画系第一工作室主任。北京美术家协会副主席。北京油画艺术委员会主任。中国美术家协会油画艺术委员会委员。
艺术年表
1946年， 生于黑龙江；
1967年 毕业于中央美术学院附中，后留校任教；
1980年 ，油画《山里人》、《树荫下》等参加“北京同代人油画展”；
1981年 ，油画《回声》参加“北京青年画展”；
1982年 ，油画《收获》参加“北京市美术作品展”；
1983年 ，油画《渔家女》参加“中央美院附中建校三十周年画展”；
1984年 ，考取中央美术学院油画系硕士研究生班；油画《腊月》、连环画《人生》参加“全国第六届美展”，均获铜奖及“北京市庆祝建国三十五周年美展”荣誉奖并为中国美术馆收藏；油画《歇晌》参加“中央美术学院学生作品展”；油画《深秋》参加日本“亚洲美术作品展”；
1985年 ，油画《画室中裸女》参加日本“中央美术学院教师作品展”；
1986年 ，油画《晌午》、《黑衣少女》等参加北京“国际艺苑第一回油画展”；
1987年 ，毕业并留校任教，曾为中央美术学院油画系系主任、教授；现为中央美术学院副院长、中国美术家协会会员；油画《庄稼人》、《冬牧》参加“中央美术学院87届研究生毕业作品展”；
1988年 ，油画《烛光女人体》组画等参加北京“油画人体艺术大展”；
1990年 ，油画《暖冬》参加“全国第七届美展”；
1991年 ，油画《暖冬》、油画《绿荫》组画之一参展北京“二十世纪－中国”；
1994年 ，油画《绿荫》系列之三选送“当代中国油画展”，并为香港大学美术博物馆收藏；油画《绿荫》系列之二参加北京“中国第二届油画展”、香港“亚洲国际艺术博览会”，由香港亚洲艺术基金会收藏；
1995年 ，油画《乡间七月》、《荷塘八月》参加香港“亚洲国际艺术博览会”，并为香港亚洲艺术基金会收藏；油画《乡间七月》、《荷塘八月》、《林中九月》参加“中央美术学院油画系教师作品展”；
1996年 ，《孙为民油画展》展出于香港大会堂展览馆；《孙为民油画集》由香港亚洲艺术基金会出版；
1997年 ，《画家周思陪》参加第二届中国油画学会展；《晌午》参加威尼斯双年展；《夏日正午》参加第九届全国美展，获优秀奖；
1998年 ，《金色的季节》参加第三届中国油画学会展；
2004年 ，《农家十月》参加第十届全国美展(评委)；参加北京《时代风采》画展获佳作奖；
社会评价
八十年代以来，中国油画界出现了一批具有深厚的油画基础功力又有个人感受的画家，孙为民就是其中的一员。这得益于他在中央美术学院研究生期间的学习趋向，同时又全面熟悉了西方油画的发展状态，突出学习了西方造型体系中的体积、空间、语言，所得成果促使他以后的画风有了明确的变化。在灯光与外光系列作品中，强化了油画中的浑厚感与力度，并与外光中的斑烂色彩相融合。加上他原有对生活纯正的激情表达，形成了孙为民近几年的油画特色，这是十分难能可贵的。
靳尚谊——中央美术学院教授，院长。著名油画家。
靳尚谊——中央美术学院教授，院长。著名油画家。
是什么构成了一个画家的艺术个性，这个谜的谜底连画家自己也不知藏在何处，于是有了无数探究艺术创造心理奥秘的理论视角。我们相信画家作品表面呈现的图像结构、造型特征、色彩性格、运笔痕迹等艺术形成之下，有一个真实的画家心灵世界，也即相信画家在画面上所留下的一切，只不过是他心灵世界的载体。像孙为民这样人到中年的画家，他的作品已构成如同他人生经历的长链，每一个链节都与他的人生体验和艺术上的考虑有关。因而他艺术上的创造性因素更多是与他真实的生活感受与感情相联系的，同时还呈现了他艺术追求上的独立品格。
孙为民是以画乡村和农民见长的。他长期地生活在中国北方乡村，他熟悉乡村生活的许多事物，并且钟爱北方乡村的农民生活，土地的气息和许许多多朴实无华的景物。所以，他的画作相当多地取材于在北方乡村所获得的感受。然而，为孙为民赢得赞誉的并不是因为他艺术的题材，而是他对题材的态度，他在题材中所寄注的人生向往。
一个画家的气质并非仅在主题和题材上表露出来，从艺术语言上更能见到气质的特征。正因为孙为民是一个比较理性、沉稳的人，他的造型趣味、用笔方式、刻画的精细程度等便有了在丰富中求含蓄，在大感觉中求细节变化的特点。他在色彩上善于用偏于浑然一体的调子，特别善于在统一的背景色调中柔和地凸现人物的形体，使人物有一种似融于背景气氛又似从中浮现出来的感觉。他在用笔上擅长用细碎的笔触，把笔触组织成有韵律但非常密集的形象，既构成了形的暗转，又显示出自身的意味，松动的笔触外观把严谨的形体构造表现得富有绘画性。
孙为民的油画除了乡村景物和农民，便是大量的人体作品。这两部分作品的关系大致可以这样描述：他崇尚自然之美和倾心于朴实的性情在他的人体作品中表现为造型的庄重大方。他的人体作品基本上是正视角的，即把人物安置在画面中心视角中，有一种端庄、稳定的状态。同时，他的素朴意识在人体作品的色彩上也显露出来，色调以整体性强为特点，色彩变化的锋芒隐含在统一的色层之中，显得含蓄和内在。反之，他在人体作品中形成的高度修养，在乡土题材上表现为追求画面的诗意气氛和造型上的精致，在高度写实和丰富的细节刻画中保持一种舒心自然的“画”的意味。
不仅于此，在朴素与典雅之间的纽带是孙为民对于自然生命的肯定意识，这才是两种本不易调和的因素形成他艺术构架的支柱的真正原因。孙为民无限眷恋他生活过的乡村现实，但他眷恋的是精神性的东西，是人与自然淳朴的生命状态。他所画的各种景物已帮助他在自身和精神向往之间建立起一座桥梁，他通过回忆和倾诉，向冥冥中的精神世界接近，逐渐完善自己。同样，他画的人体更是以人为主题，醉心于人的内在真实，把人体当作爱和理想的对象，当作自己热爱生命的象征。就像哲人用平凡的话语阐明真理一样，孙为民油画艺术中的朴素与高贵，是一个高层次的统一体，他通过真诚与智力构造了它。
孙为民是以画乡村和农民见长的。他长期地生活在中国北方乡村，他熟悉乡村生活的许多事物，并且钟爱北方乡村的农民生活，土地的气息和许许多多朴实无华的景物。所以，他的画作相当多地取材于在北方乡村所获得的感受。然而，为孙为民赢得赞誉的并不是因为他艺术的题材，而是他对题材的态度，他在题材中所寄注的人生向往。
一个画家的气质并非仅在主题和题材上表露出来，从艺术语言上更能见到气质的特征。正因为孙为民是一个比较理性、沉稳的人，他的造型趣味、用笔方式、刻画的精细程度等便有了在丰富中求含蓄，在大感觉中求细节变化的特点。他在色彩上善于用偏于浑然一体的调子，特别善于在统一的背景色调中柔和地凸现人物的形体，使人物有一种似融于背景气氛又似从中浮现出来的感觉。他在用笔上擅长用细碎的笔触，把笔触组织成有韵律但非常密集的形象，既构成了形的暗转，又显示出自身的意味，松动的笔触外观把严谨的形体构造表现得富有绘画性。
孙为民的油画除了乡村景物和农民，便是大量的人体作品。这两部分作品的关系大致可以这样描述：他崇尚自然之美和倾心于朴实的性情在他的人体作品中表现为造型的庄重大方。他的人体作品基本上是正视角的，即把人物安置在画面中心视角中，有一种端庄、稳定的状态。同时，他的素朴意识在人体作品的色彩上也显露出来，色调以整体性强为特点，色彩变化的锋芒隐含在统一的色层之中，显得含蓄和内在。反之，他在人体作品中形成的高度修养，在乡土题材上表现为追求画面的诗意气氛和造型上的精致，在高度写实和丰富的细节刻画中保持一种舒心自然的“画”的意味。
不仅于此，在朴素与典雅之间的纽带是孙为民对于自然生命的肯定意识，这才是两种本不易调和的因素形成他艺术构架的支柱的真正原因。孙为民无限眷恋他生活过的乡村现实，但他眷恋的是精神性的东西，是人与自然淳朴的生命状态。他所画的各种景物已帮助他在自身和精神向往之间建立起一座桥梁，他通过回忆和倾诉，向冥冥中的精神世界接近，逐渐完善自己。同样，他画的人体更是以人为主题，醉心于人的内在真实，把人体当作爱和理想的对象，当作自己热爱生命的象征。就像哲人用平凡的话语阐明真理一样，孙为民油画艺术中的朴素与高贵，是一个高层次的统一体，他通过真诚与智力构造了它。
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