焦墨画始于明末清初，它作为中国画的一种，是采用干笔浓墨而不依赖借助于水分渗化的一种画法。焦墨画作品给人以浑厚深沉之感，既简约而又不失雅韵。在大师程邃、黄宾虹、张仃之后很少有人对焦墨画技法有新的突破。穆家善10多年来将焦墨作为主要研究课题而不断钻研，逐渐形成了自己独特的绘画风格，对中国画创作的发展起到了推动作用。在画法上，他彻底摒弃了色彩，代之以极尽变化的渴笔焦墨，以笔法为主导，在笔法中实现墨法，他的作品既有大笔勾勒的恣纵畅达，又有小笔皴斫的精巧细微，还有焦墨渴染干擦的浑茫与含蓄。他把黑与白、大笔触与小笔触、笔法线条与凹凸块面的对比表现到了极致。

　　穆家善祖籍山东，生于江苏连云港。从上世纪80年代起，穆家善先后在中国美术馆、上海美术馆、旧金山世界画廊、洛杉矶世界艺术画廊等世界知名场所举办并参加48次个人画展、联展和百余次国际展。

　　2010年，穆家善的家乡江苏省连云港市为其建造了一个面积为2850平方米的穆家善美术馆。2011年，他在中国美术馆首次举办“苍茫化境——穆家善焦墨画展”后，便在国内画坛引起不小的轰动。2012年他作为海外杰出艺术学者回国工作，被中国艺术研究院聘为研究员、硕士研究生导师。他的焦墨画作品被选入高等教育“十二五”全国规划教材、中国重点美术学院系列教材《山水画教程》等。

　　2013年10月，为了更好地发扬焦墨画艺术，穆家善在中国艺术研究院首次招收中国焦墨山水画硕士研究生。同时，他还在中央文化管理干部学院艺术学院成立工作室，开设了“穆家善中国焦墨山水画高级研修班”。学员对焦墨画学习研究的热情与执着，让穆家善看到了焦墨艺术发展的希望。

　　穆家善不仅是一位勤奋的艺术家，更是一位思想者、评论家。海外多年的生活工作经历以及自由开放的学术氛围，让兼收并蓄的思想在穆家善的脑海里深深扎根。穆家善自幼深受中国传统文化的熏陶，又在国外旅居多年，在界定东西方文化的差异上，他有着得天独厚的优势。他熟谙中国艺术的浪漫与空灵，长期的海外生活又让他感受到了西方文化的写实本质。穆家善身居美国，却不为西方文化所吞没，有自己坚定的艺术风格和情操。他从不盲目追逐艺术的时尚新潮，他在多元的中西艺术氛围中，依然保持着难能可贵的独立思考和坚定民族文化信心的确立。

　　穆家善的作品植根于传统，却高于传统，他在前进中找到了自我，画出了自己的心声和独特的艺术风貌，其作品受到国内书画界和文化圈的欢迎，拥有大批“粉丝”，并被很多高端人士所喜爱并收藏。穆家善放弃国外的事业，选择归来，理由很纯粹也很简单：他希望让自己的焦墨千豪皴在祖国传承下去，为祖国画坛的繁荣出一份力。他不仅成为中美文化交流的一座桥梁，也成为中国画走向世界艺术舞台的一个典范。

　　穆家善的中国画创作之所以能受到国际画界的关注，是由于他有高度的民族文化自觉，有丰厚的艺术修养和开阔视野。他以自己的睿智和悟性运用水墨技巧，表现了中国传统的天人合一的文化精神，而这种精神也正是科技信息文明社会所缺乏的。他向人们贡献的是不落俗套、有创新锐气和开放气魄的水墨艺术。

　　刘骁纯：中国艺术研究院研究员

　　穆家善最主要的成就是大斧劈皴，把它解散把它拉长，把它自由舒展开，我觉得这是他最成功的地方，也是最有个性的地方。他把大笔的笔法、笔意、笔境和山石结构，和他胸中的豪气结合成一体，一笔下来，全都解决了，这是他最成功的地方。

　　范迪安：中央美术学院院长、中国美术家协会副主席、原中国美术馆馆长

　　穆家善在山水画创作上独辟蹊径，又具备别具心裁的形式构成，追求的是雄浑苍茫的氛境与意境。作品十分明显的特征是他继承了传统山水的基本精神，但又通过在艺术观念上的求新、求变和笔墨技法的实验与创造，形成了他艺术上宽阔的视野和新颖的面貌。他的山水画以焦墨体格为描绘方式，以书写式的用笔用线为集中的语言，以苍茫化境的画面格调蔚成中国当代山水画创作中一道独特的景观。

　　薛永年：中央美术学院教授、中国美协理论委员会主任

　　穆家善的焦墨山水，既不同于程邃、黄宾虹，也有别于张仃。比起程邃来，他的意境化枯寂为苍茫。比起黄宾虹来，他的境界更大，笔墨形态也更丰富。比起张仃来，他的丘壑位置都经过了内心感情的熔铸，删拨大要，留其精粹，气脉贯穿，情韵流动。如果说，张仃的是趋于写实的，那么穆家善的焦墨山水则是写意的。

　　陈履生：中国国家博物馆副馆长、中国美术家协会理事

　　家善的聪颖、好学是很多人都了解的，而执着是一般的人难以认识的。他对于画面的把握，处处显示出精心，所传达出的不管是传统的笔墨语言，还是基于时代变化的新的画面构成，抑或这两者的结合，都表现了他在这一领域内的多年的思考和磨练。他所寄情的山水，苍茫沉郁，在写的意蕴中以渲染烘托出气象万千。他不满足于传统的路数，总是千方百计地寻找新的突破，或者以具有个性特点的新的符号使水墨家园更具有自己的特点。

　　尚辉：中国美协理事、中国美协理论委员会委员、《美术》杂志执行主编、著名艺术批评家

　　穆家善从董源、巨然、黄公望、石涛、黄宾虹、刘海粟等追寻而来的新文人画一变而为焦墨枯笔山水，从而形成了强烈而鲜明的不同于艺术史上任何家、任何派的穆家山水。

　　他锤炼与深化他的笔墨语言、文化语义和中国文化特有的积学养气，便是他在美国这么多年做的中国画学功课。在这一点上，他的潜心修行甚至于超过了本土中国画家。穆家善的焦墨山水之所以能够在当代山水画坛异军突起、一朝之变而成自家风貌，便在于他这么多年在南宗山水上的积学养气。他的焦墨山水才气象峥嵘，大气磅礴。这不是写实山水所能表现境界，这才是穆家善焦墨山水对于焦墨的发展与开拓。如果说张仃先生的焦墨风景是中西融合的表征，那么，穆家善的焦墨山水则是从西域之境对于中国传统文化的跨越。

　　孙克：中国美协中国画艺委会秘书长

　　看穆家善先生展览已经不是第一次了，大概三次了吧，上次在2008年我看了一次大规模的，在中国国家画院的美术馆里搞了一次很大规模的，很好，这次看感觉到面目一新.穆家善大画小画很突出的原料是一种奔放、淋漓，把心理的激情画出来。现代人的激情和古人不一样，古人很含蓄，讲究总在不言之中，若有若无，似与不似。现代人可以淋漓一点，可以走到绝对化的这种感觉，比较激情。穆家善这点做了一个很好的实验，在海外能够取得这样的成绩，这样的一种文化的状态，文化的心理达到一种很饱满、酣畅是很难得的成就。

　　李一：中国美协理论委员会副主任兼秘书长、《美术观察》杂志的主编

　　穆家善用了一种干擦法，他用毛笔轻轻擦，擦出比较淡墨的味道来，所以说这里还有苍中有润，润不是个别作品用的湿画法，用的湿墨，但是，大部分是用的干擦来表现淡的方面。应该说是穆家善的一个创造，从事中国画创作比较高比较难的这种前沿性的东西，真不容易，而且穆家善成就还相当的可观。

　　徐虹：中国美术馆学术部主任

　　穆家善创作出来一种意境，这种意境是我们原有的山水没有的，这种意境不是一种瞬间的人和自然的一种交融和交汇，而是自然与他自己现有的野蛮的雄强的力量来对人的存在提出了一种挑战，这就是一种崇高感.有学者说一个民族他必须有一群仰望天空的人，他如果只有脚踏大地，注视着脚下大地的人，而没有仰望星空的人，这个民族是没有前途的，在中国画的从传统走向当代或者走向现代当代语境里面也是这样.从穆先生的作品里我们看到了这种豪放，看到了这种激情的释放，特别是他苍茫化境的大作品，产生出一种新的格局和新的中国画的气象来，我想这就是穆先生作品给我们的启示。

　　王镛：中国艺术研究院美术研究所的前副所长

　　我准备的题目叫焦墨情节与胸中丘壑，我看穆家善的经历，他到美国奋斗了多年终于取得了今天的成就.胸中丘壑实际在中国画山水画创作过程中有四种丘壑转换和升华，第一种是自然丘壑，第二种是图示丘壑，第三种是胸中丘壑，第四种是笔下丘壑。穆家善中年变法，各种元素都融汇在他的焦墨里，在美国画中国山水画能够获得成功，获得空前的成就是非常难能可贵的我觉得穆家善的格调是比较高雅的，穆家善的焦墨山水是以高雅的形式传播中国当代文化，作为一个中美文化交流的使者，能够为中美文化交流，为中国当代水画的发展做出更大的贡献。

　　田黎明：中国艺术院研究院常务副院长、中国画院院长、中国美术家协会理事

　　家善的山水画呈现了一切物融入情旷疏野，空灵朴拙的审美理想，创造出笔中有象，墨中会意地焦墨山水新语境。家善的焦墨笔法传承着骨法用笔的学理，由内心观借助笔象而体物，又在笔路方式上探索了“千毫皴”，将笔锋之体验推向了明心体道。其笔法之写，蕴含山水造化与精神气韵，写其真意，立文化真体；立心性真体；立生活真体。家善在焦墨山水语言里陈述着亘古时间与空间，他创造了焦墨新语境，丰富了焦墨话语体系，以纯粹的焦墨命题建构了自己的心象山水。

　　夏硕琦：中国美协《美术》杂志前副主编

　　穆家善是用激情跟气化为笔墨，像舞动的草书作画，突然间给人感觉石破天惊，给人一种强烈的冲击。好像和天地对话的感觉，他的笔墨，舞动的草书，汪洋恣肆，很自由，狂放不羁，这么年轻这么有胆，有魄力，前途难可限量。