中国
文艺家
基本信息
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中文名艺术家：石寒
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国籍中国
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性别男
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籍贯江苏金坛
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出生日1967年
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民族汉
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职业《雅风》执行主编
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代表作品
艺术家：石寒 (《雅风》执行主编)
申请百科 石寒，本名邓石寒，斋号存心阁、方滋山房、四以堂、山海居。 1967年生，江苏金坛人，毕业于河南大学，先后就读于中国美术学院（一年）、中国国家画院（三年）、北京大学哲学系乾元国学室（三年）。现居青岛。主要从事中国书画创作和理论研究，兼治诗词、国学。《党建》、《中国文化报》、《文艺报》、《文学报》、《美术报》、《美术之友》、《美术大观》、《美术大鉴》、《美术观察》、《东方书画》、《艺术名流》、《国画家》、《艺术与科学》等百余家刊物均作过专题报道，近年来在王雪涛纪念馆、烟台美术馆、刘海粟美术馆、一叶美术馆等美术机构成功举办七次个人书画展，已发表学术论文六十余篇及大量的诗词作品，多次参加中国美协主办的中国画展并先后荣获银奖、优秀奖等。近年来常被邀请到高校和企、事业单位、高级会所作专题学术讲座。现系中国美术家协会会员，清华大学美术学院曾先国山水画工作室助教，青岛画院《青岛画院学刊》副主编，《雅风》执行主编。
创作特点
石寒的画作，可觉出一种深邃而厚重的苍润感，整体从构图、设色到黑白灰面积、形状及色度的协调配比，都能夺人心魄。这里我感受到的，还不仅仅是视觉上的美感，还在于它所造成的画境和情势：一种精神上的提升和焕发力。面对他的作品时，我们可以“阅读他的心”，感受到一种情感上的撞击力，受到一种激励，使自己的心亦活跃起来。其作品，是有个性的，少有伪饰，起码，因为它的纯真，使你在精神上获得某些快感。
石寒是一位好读书、善思考的青年画家，他对传统哲学尤其是老庄学说的理解是彻透的，他又数十次赴名山大川写生采风，因此，他自有独到的山水画观。他的画面饱满而不腻塞、含蓄而不艰涩、单纯而不淡薄。他不以一览无余的刻画为能事，他总是制造出一种神秘幽远的气氛。读他的画作，我们似乎感知到大自然内在的生命节律，我们仿佛能体会到山川血脉的奔涌与起伏，山水精神由此得到了淋漓尽致的彰显。
石寒笔下的山水画，气势开张，笔墨雄厚，意境迷离。所作无甜俗之感和小家子气，画风兼容雄浑与秀美。他崇尚自然，敏悟山水之气，在创作中能博采众长，熔铸古今。他酷爱读书，尤倾心于中国古典美学、哲学理论，从中汲取所需，丰厚了自己的创作底蕴。
石寒的水墨山水追求的是“有意味的形式”，并非如“照相”般的所谓“超写实”的写实，翻阅他的野外水墨写生画册，他关注的是山水的“范式”，是山峦的肌理，是流水的叮咚，是树木花草的气息。他的写生不同于那些肩背照相机的采风画家――只是描摹眼中的真实，继而再将风景移入创作中。而石寒所追求的是“得意可忘形”，表现出超越自然风景的“观念”中的风景。我以为，这才是理解了中国画传统写意的真谛。石寒所精心营造的是“意境”而非“风景”。意境是山水画的灵魂，李可染的话道出了山水画的真谛，在画面上构筑内心的精神世界是石寒的追求。
石寒笔下的山水画，气势开张，笔墨雄厚，意境迷离。所作无甜俗之感和小家子气，画风兼容雄浑与秀美。他崇尚自然，敏悟山水之气，在创作中能博采众长，熔铸古今。他酷爱读书，尤倾心于中国古典美学、哲学理论，从中汲取所需，丰厚了自己的创作底蕴。
石寒的水墨山水追求的是“有意味的形式”，并非如“照相”般的所谓“超写实”的写实，翻阅他的野外水墨写生画册，他关注的是山水的“范式”，是山峦的肌理，是流水的叮咚，是树木花草的气息。他的写生不同于那些肩背照相机的采风画家――只是描摹眼中的真实，继而再将风景移入创作中。而石寒所追求的是“得意可忘形”，表现出超越自然风景的“观念”中的风景。我以为，这才是理解了中国画传统写意的真谛。石寒所精心营造的是“意境”而非“风景”。意境是山水画的灵魂，李可染的话道出了山水画的真谛，在画面上构筑内心的精神世界是石寒的追求。
近年来，石寒的笔墨追求也渐渐从纯净清丽到苍劲厚重，画面上呈现的是残墨秃笔挥洒的“粗头乱服”。读他的山水画，读到的是一层层的“渍墨”，有淡至深再到厚，在这“粗服乱头”里蕴含的却是真诚的性灵。在意境的营造上，他注重画面的气势和蕴涵，他表现磅礴山水的形胜的同时，也着意于灵性的张扬，从而体现出动人心魄的精神境界。
繁中见逸，悠然自得，是石寒山水画的又一个特点。在他的画中，没有寥寥数笔之作，而大多呈现的是满构图，但他善于运用空白，不给人以满的感觉。他很擅长画云，让云成为画中的流动之气、生动之韵，能让人展开审美创造的想象：心随其飞云飘动、思随其云涛翻滚，产生奇妙变幻之境。
读石寒的山水画，再一个特点就是他能不事雕琢、自出新意。他采用线条的枯湿浓淡渗透出自然变化，依托水墨，对物象进行删繁提炼，使笔下的山水在用笔上产生极大的随心性，使之成为了进行自我实现心中之象的载体，而不是故意刻画、制作、裁剪。这正是其画的可贵处，也是他的画能让人品味再三而百读不厌的原委。
繁中见逸，悠然自得，是石寒山水画的又一个特点。在他的画中，没有寥寥数笔之作，而大多呈现的是满构图，但他善于运用空白，不给人以满的感觉。他很擅长画云，让云成为画中的流动之气、生动之韵，能让人展开审美创造的想象：心随其飞云飘动、思随其云涛翻滚，产生奇妙变幻之境。
读石寒的山水画，再一个特点就是他能不事雕琢、自出新意。他采用线条的枯湿浓淡渗透出自然变化，依托水墨，对物象进行删繁提炼，使笔下的山水在用笔上产生极大的随心性，使之成为了进行自我实现心中之象的载体，而不是故意刻画、制作、裁剪。这正是其画的可贵处，也是他的画能让人品味再三而百读不厌的原委。
艺术感悟
无论中西绘画，都强调写生。中国画的写生，严格意义上讲，其实就是对景创作。与西画比较，中国画似乎更强调主观能动性，更强调主、客融合，并通过笔墨语境这个艺术本体来完成画面，即由自然结构最终转化为笔墨结构，笔墨结构就是画面结构。缘于中国画的表现语汇是以笔墨为主体的，所以，我称之为笔墨结构，显得更为恰当。具体说来，这种由自然结构转化为笔墨结构，其中包含了三个方面的内容，即主体、客体与本体。
先谈主体。主体就是画家的主观意识。面对物象，无论是山水，还是人物、花鸟，都强调画家的审美情趣，尊重第一感受。王阳明有个著名的学案，情节是这样的：一友指岩中花树问：“天下无心外之物，如此花树，在深山中自开自落，于我心亦何相关？”阳明说：“你未看此花时，此花与汝心同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外。”阳明所说，正是道出了中国人观物审美的精神志趣。就是要动心，要调动主观情绪，移情于物，使眼前之物瞑合内心，达到一种物我合一的涵容状态。石涛所强调的“尊受”，我理解就是“尊重第一感受”。因为，初觉往往是最暗合心灵所寄的。所以，动心才能发见物象的内美和精神。
至于客体，就是我们需要表现的对象。客体世界总是以繁琐、复杂的形象呈现在我们面前，所以，我们要进行裁度、组织、集中与提升。黄宾虹先生讲：“取舍不由人，取舍可由人”。就是说，面对物象，我们要有所取、有所舍。否则，见什么画什么，恰如庄子所谓的“以有涯而追无涯，殆矣。”中国画不是造型艺术，而是造境艺术，这是与西画截然不同的审美趣味。造境之造，就在于匠心独运，就在于对物象的高度概括、高度提炼。所谓“以形写神”、所谓“遗貌取神”，就是要透过形象之表直取精神内核。所以，画家面对繁复的物象时，要具备如《坛经》中所说的：“见相离相”的本领。用今天的话说，就是来源于生活而高于生活。只有这样，才能变繁琐为单纯，化腐朽为神奇。从而，不被物象所束缚、所左右、所牵制。
先谈主体。主体就是画家的主观意识。面对物象，无论是山水，还是人物、花鸟，都强调画家的审美情趣，尊重第一感受。王阳明有个著名的学案，情节是这样的：一友指岩中花树问：“天下无心外之物，如此花树，在深山中自开自落，于我心亦何相关？”阳明说：“你未看此花时，此花与汝心同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外。”阳明所说，正是道出了中国人观物审美的精神志趣。就是要动心，要调动主观情绪，移情于物，使眼前之物瞑合内心，达到一种物我合一的涵容状态。石涛所强调的“尊受”，我理解就是“尊重第一感受”。因为，初觉往往是最暗合心灵所寄的。所以，动心才能发见物象的内美和精神。
至于客体，就是我们需要表现的对象。客体世界总是以繁琐、复杂的形象呈现在我们面前，所以，我们要进行裁度、组织、集中与提升。黄宾虹先生讲：“取舍不由人，取舍可由人”。就是说，面对物象，我们要有所取、有所舍。否则，见什么画什么，恰如庄子所谓的“以有涯而追无涯，殆矣。”中国画不是造型艺术，而是造境艺术，这是与西画截然不同的审美趣味。造境之造，就在于匠心独运，就在于对物象的高度概括、高度提炼。所谓“以形写神”、所谓“遗貌取神”，就是要透过形象之表直取精神内核。所以，画家面对繁复的物象时，要具备如《坛经》中所说的：“见相离相”的本领。用今天的话说，就是来源于生活而高于生活。只有这样，才能变繁琐为单纯，化腐朽为神奇。从而，不被物象所束缚、所左右、所牵制。
本体，自然说的是艺术语言。中国画的艺术语系是笔墨。黄宾虹先生说“中国画民族性，非笔墨无以见。”笔墨是中国画的底线，不要这个底线，中国画也就无以安生、无以立命了。笔墨是体，也是用，是道，也是技，是不可分离的两面。笔墨自有笔墨的内在结构。黄宾虹先生的“太极图说”是本体范畴，他的五笔七墨就是技法范畴，整合起来，就是笔墨结构。笔墨结构不是孤立的笔墨符号，它涵盖了主体思想与客体对象。就是说，是一体三分又含三统一的有机体，是缺一不可的存在体。
中国画的写生，就是假借客体物象为媒介，运用笔墨本体来诉求、表现出主体思想，就是由自然结构转换到笔墨结构。这是中国画写生的美学主旨和全部意义。这种转换需要笔墨功力，需要艺术质素，更需要文化积淀。我以为，董其昌所说的“读万卷书，行万里路”，不啻是提升这种转换能力最为有效的捷径。
由自然结构到笔墨结构，涵盖了主体、客体和本体这三个因素，它们之间的关系是密不可分的，相得益彰的。中国画所要传达的意象、意境、境界、精神也在这里得到彰显。
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