中国
文艺家
基本信息
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中文名苏州评弹
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国籍中国
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性别
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籍贯
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出生日
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民族汉
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职业苏州地区的曲艺种类
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代表作品
苏州评弹 (苏州地区的曲艺种类)
申请百科 苏州评弹是苏州评话和苏州弹词的总称，是采用吴语徒口讲说表演的传统曲艺说书戏剧形式。评话俗称“大书”，弹词俗称“小书”。它发源并流行于以苏州为中心的江苏东南部、浙江北部和上海等吴语方言区，大约形成于明末清初。
苏州评话渊源于宋说话中之讲史。弹词渊源于宋代之小说及元明的词话、陶真等诗赞体说唱。关于苏州弹词的艺术形式有“优人百戏，击毬关朴。渔鼓弹词，声音鼎沸”的描述。 评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。最著名的艺人有王周士，他曾为乾隆皇帝演唱过。嘉庆、道光年间有陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷四大名家。咸丰、同治年间又有马如飞、赵湘舟、王石泉等，之后名家流派纷呈，使苏州评弹艺术历经200余年不衰。苏州评弹的书目大多为历朝历代的民间故事。例如《三国》《水浒》《白蛇传》《珍珠塔》等等。到了近现代，书目题材略有更新，《老杨与小杨》《林则徐》《焦裕禄》《雷锋》等。
苏州评弹与昆曲、苏州园林一起，成为历史文化名城苏州的“文化三绝”。 2006年，苏州评弹入选第一批国家级非物质文化遗产新增项目名录。2008年及2011年入选第二批及第三批扩展项目。
流派简介
马调：其中马调是评弹艺术中流传最广的一个流派。马调以吟诵为主，音乐性不强，但节奏明快、流畅。经其后辈师承的发展，马调已初步形成体系。如有魏玉卿根据自己的条件发展而成的魏调，魏玉卿又传子魏含英，他又对魏调作了进一步的丰富，加强了音乐性。马如飞以擅唱《珍珠塔》而闻名，人称“塔王”。
徐调：徐调是徐云志所创的流派唱腔。采用真假嗓结合的唱法，创出了“长腔”、“短腔”、“长短腔”、“长长腔”、“变腔”、“新腔”等9种唱腔，丰富了苏州评弹唱腔的表现力。形成了唱腔委婉、节奏舒缓的“徐调”，人称“糯米腔”、“迷魂腔”。
沈薛调：听众称沈俭安的唱腔为沈调，薜筱卿的为薜调。虽然也有并称为沈薜调的错误说法，但是始终这是两个演唱流派。沈、薜调共同的特点是吐字清晰、明快流畅，但由于二人的个性、秉赋及在书中担任的角色不同，又有着各自的特色。沈俭安嗓音哑糯，行腔委婉，韵味醇厚，而薜筱卿嗓音清脆，吐字锉锵，口角爽利、两种唱腔正好互相映衬，珠联璧合，相得益彰。
俞调：俞秀山（生卒年、出身、籍贯不详。为清嘉庆、道光时人）吸收江南民间音乐，丰富了唱腔旋律而形成的流派。“俞调”音域宽，唱腔包涵了高亢与低沉，委婉与平直，刚劲与柔和，曲调十分优美动听。主要传承人有朱耀笙、朱介生、朱慧珍、江文兰等。开篇《宫怨》为其代表性唱段。夏荷生继承“俞调”所创的流派唱腔。夏荷生（1899-1946年），浙江嘉善人。少年时从伯父夏吟道学唱俞调，后从演唱《描金凤》、《三笑》名家钱幼卿学艺，出师后声誉胜过乃师。他定音较高，以响弹响唱为特色。演唱时，上半句用假嗓，下半句用真嗓，真假嗓结合十分贴切自然。他演唱的《描金凤》有很多创造，人称“描王”。
周调：周调以亲切含蓄、温文舒缓为特色，结构严谨、节奏平稳、板眼分明、咬字清晰。叙事、表达内容明白晓畅，既充分发挥说唱音乐的吟诵行腔特点，又注重唱腔的音乐性，婉约多姿，稍带鼻腔共鸣，饶有韵味。三弦伴奏，亦显雅逸。
杨调：杨调唱时，真假嗓并用，转换自如，音域宽广。常根据感情需要自由行腔，并以跌宕起伏的散板形式和句末顿挫分明的长拖腔，同时，加上速度快、跳跃性强的戏剧效果。其唱腔雄健、豪放、声闳气贯，间有凄切苍凉之处，激情撼荡，感染力较强。其弹唱注重语言因素，吐字清楚，行腔自由，充分显示了弹调音乐的说书性，其唱词一般不受七字句格律的限制，接近白话，通俗易懂、因此其唱腔也灵活自如，力求对内容表达均贴切。
丽调：20世纪50年代，徐丽仙在蒋调的基础上，把尾音拖长，将地方戏（沪，越）及其他民间音调加以融合，形成了以低沉哀怨、委婉缠绵著称的流派——丽调。下句唱腔不论平仄都落5。徐丽仙善于吸收戏曲的板式变化来丰富评弹的音乐表现力，如《情探》一段，就运用戏曲的散板，还运用叠句，将桂英悲凉凄婉的心境宣泄得淋漓尽致。徐丽仙的嗓子略带沙音，她扬长避短，运用中音区，加以不同的速度变化并在五声音阶的基础上大量运用“4”和“7”，具有鲜明的女性特色，又增强了缠绵深情的特色。
艺术特色
内容特征
苏州评话都是讲长篇故事，分回逐日连说。每天说一回，每回约一个半小时。能连说几个月，长的可达一年半载。这种长篇连说的特点，形成了评话特殊的结构手法。单线顺叙，用未来先说、过去重谈的方法前后呼应。用“关子”来制造悬念，以吸引听众还出现一些中、短篇作品。
长篇：大部的节目，分回连日说唱，每回三刻钟。
中篇：通常分三、四回说唱一个有头有尾的故事，一场演完，这是20世纪50年代创造的体裁形式。
短篇：半小时至一小时内，一回中说一个完整的故事。
开篇：过去用于长篇评弹开场前的演唱。内容与正文无关，但音乐性较强。新中国成立后开篇便作为独立的节目在电台播放，成为一个短小精悍的节目，用一个唱段来描述一个故事完整的演唱形式。如《杜十娘》《情探》《蝶恋花·答李淑一》。
演唱形式
苏州评弹有说有唱，大体可分三种演出方式。即一人的单档，内容多为金戈铁马的历史演义和叱咤风云的侠义豪杰；两人的双档，两人说唱，上手持三弦下手抱琵琶，自弹自唱，内容多为儿女情长的传奇小说和民间故事；三人的三个档。演员均自弹自唱，伴奏乐器为小三弦和琵琶。
苏州弹词的表演通常以说为主，说中夹唱。说时也有采用醒木作为道具击节拢神的情形。演唱采用的音乐曲调为板腔体的说书调，即所谓“书调”。因流传中形成了诸多的音乐流派，故“书调”又被称之为“基本调”。
苏州弹词讲究“说噱弹唱”。“说”指叙说；“噱”指“放噱”即逗人发笑；“弹”指使用三弦或琵琶进行伴奏，既可自弹自唱，又可相互伴奏和烘托；“唱”指演唱。其中“说”的手段非常丰富，有叙述，有代言，也有说明与议论。艺人在长期的说唱表演中形成了诸如官白、私白、咕白、表白、衬白、托白等等功能各不相同的说表手法与技巧，既可表现人物的思想活动、内心独白和相互间的对话，又可以说书人的口吻进行叙述、解释和评议。艺人还借鉴昆曲和京剧等的科白手法，运用嗓音变化和形体动作及面部表情等来“说法中现身”，表情达意并塑造人物。在审美追求上”。
音乐乐器
评弹所使用的调式是七声调式，这一点和江南地区通常流传的五声调式的民歌区别很大，因此相对于民歌而言，七声调式的评弹更具表现力。从调式上分析，不论民歌的五声调式转不转宫音系统，其在结构上只有五个音，因此无可避免的在长时间的演唱中会使得听众感觉单调。中国的民族音乐的展示过程，音乐的对比是一个必须解决的主要问题，各种民族音乐体裁都会寻找到突破的方法，比如板腔体戏曲会用节奏（板式）变化形成对比，曲牌体戏曲会用不同音乐情绪的曲牌借以连缀形成对比。甚至宗教音乐都会如此，比如佛教“瑜伽焰口”法会需要七个小时，在这中间会有大量五声调式的唱段，然而法师们会在演唱一段五声调式以后会选择换读经文，念咒语从而形成宣叙调和咏叹调，或随即用一段七声调式或者是六声调式来冲淡之前的单调性，使得曲目的表现力变得非常的丰富。这样的变化也说明，相对于五声调式，七声调式表现力是相当强大的。
评弹的伴奏乐器主要有两件，即琵琶与三弦，有时偶然会加上一些其他乐器，比如二胡，其他乐器一般用作特殊需要。三弦与琵琶之间的音色均为颗粒性音色，因此评弹艺术家在长期的实践中巧妙的把两件乐器融合在一起，基本的音乐形态为志声复调。
曲调特点
弹词一般评话和弹词均以说唱细腻见长，吴侬软语娓娓动听；演出中常穿插一些笑料，妙趣横生。弹词用吴音演唱，抑扬顿挫，轻清柔缓，弦琶琮铮，十分悦耳。
唱腔特征
苏州评话是用苏州方言讲故事的口头语言艺术。其语言由第一人称即说书人的语言和第三人称即故事中人物的语言两部分组成，而以前者为主。这就和戏剧白言有质的区别。它是讲故事，而不是演故事。第一人称语言称表，第三人称语言称白，表和白以散文为主，多说不唱。但也有用作念诵的一小部分韵文，包括赋赞、挂口、引子和韵白等。赋赞用以描景、状物和渲染、烘托人物的心理状态及性格特征。挂口是人物的自我介绍。引子是说书人的书情介绍或点题。韵白是韵文的表或白或铺叙情节，或总结前段书情。
苏州评话很注重噱，有“噱乃书中之宝”的说法。人物性格和情节的矛盾展开中产生的喜剧因素，叫“肉里噱”。用作比方、衬托、借喻和解释性的穿插，叫“外插花”。与此类似，用只言片语来引起听众的笑声，叫“小卖”。
表演特征
评话的表演包括“手面”和“面风”。这种动作和表情，也分说书人的和故事中人物的两大类。说书人的动作和表情，是解释性的，并用以表达说书人的喜怒哀乐和爱憎态度。故事中人物的动作和表情，由说书人用近似故事中人物的语言，包括语音和语调来讲话，叫做“起角色”。起角色是对故事中人物的模仿，而不是演员以故事中人物的面目出现，“登场面依然我”。说书人在书台上，始终是以演员身份出现的。这和戏剧的表演，也有质的不同。
评话的演出，因演员的说法、语言、起角色等方面的不同特色，形成了不同的风格和流派。如有的演员说法严谨，语言经反复锤炼后基本固定，叫作“方口”。有的随机应变，舌底生花，善于即兴发挥，适应不同的听众而随心变化，叫作“活口”。有的演员说表语如联珠，铿锵有力，为“一口干”或“快口”。相反，则为“慢口”。有的演员以说表见长，少起角色，则为“平说”。有的以起某个角色见长，如有“活关公”、“活周瑜”、“活鲁智深”等美称。
“阴”和“火”
“阴功”的提法出现较早，清末民初王子和就因此名噪一时。其弟子周玉泉更将该风格发挥到了极致，被冠以“阴间秀才”的雅号。听众戏称：“听周的书，六月里穿丝绵马甲也不出汗。”此后，在蒋月泉、王柏荫、苏似荫等周门后辈身上，森森“阴气”或多或少得以留存。何以视听艺术能给人触觉上的感受，这种阴冷又有何妙处？细听周玉泉的演出录音，当时书场里的气氛颇为热烈，掌声、笑声不时响起。周的说表既不是不用气力，也非语速迟缓。事实上，阴功更多呈现的是一种飘逸、惬意之美，主要由稳健、冷峻、自然、含蓄构成，且融入说噱弹唱及表情、台风、手面等方方面面的因素，构成了风格一致、协调的艺术整体。
反之，“火功”所提供的是一种炽热、激越之美。在舞台实践中，取此法的评弹名家更多。他们往往摸索适合自己的技巧，创造出各种不同的火法。例如：“描王”夏荷生长期单档演出，一把三弦游走江湖，看似孤独的身影却以“火功”著称。在老唱片中，他说和唱的速度都不快，带着几分从容和潇洒。然而，铁嗓钢喉配以响弹响唱、跳跃式的节奏，立刻营造出明亮、提神的火爆氛围。与之相比，张鉴庭充分发挥其金属音色的嗓子，还加大了说唱和表演的劲头。因此，张调遒劲激扬、声如帛裂，所起严嵩、包拯等角色气势宏大、先声夺人，噱头、书情也大多直白而通俗。凭借精气神的贯穿一体，张派艺术火遍了江南各地。更为晚近的张振华、吴迪君都有嗓音沙、音域窄的不足，所以其表演不以声高、音色取胜，而是采取“放大”的策略：借鉴戏曲的程式动作、话剧的情感体验，原本说唱为主的弹词被赋予了更多的有激情的“演”。表情、动作、神态、情绪因张扬而充沛、饱满，这同样构成另一种火辣辣的风格，被视为“小书大说”的典型。
传承保护
流传现状
比起昆曲和苏剧，苏州评弹似乎更贴近生活，更易传唱。但是随着时代的发展社会的进步，各种外来流行艺术充斥，作为国家级非物质文化遗产的苏州评弹，走过了昌盛和繁荣，而今也正面临着传承和发展的瓶颈。文革后，文化艺术得到了再一次复兴，大批演员重新走上舞台，上世纪六七十年代可以说是苏州评弹的一个鼎盛时期，当时的听众“饿煞听书”，可谓是万人空巷，乡乡村村皆有书，三里传闻琵琶声。据不完全统计，在上世纪80年代初江浙沪有书场500多家，其中仅苏州市的书场就数以百计的书场，上海、无锡、江阴、常州皆是评弹书场的重阵。如今书场萎缩极为严重，即使仅剩的那些书场，有些也正面临倒闭或歇业的境地。近年来，大量的社区开设了免费的社区书场，可以让老年人免费听书得到消遣做到“老有所乐”。但这也是一把双刃剑，这样的听众往往对演员是没有任何要求的，随便你怎么说，他们就是来消遣的，失去了竞争力。不像过去听众是买票听书的，而且有些地方是200米以内就有多家书场，竞争激烈，他对你演员有很高要求，很多老听众会找你的错，用我们的行话形容就是“板错头”，你说的不好明天就不来了。在这种情况下演员就必须要动脑筋了，怎样去说好书，说精彩些。苏州评弹的受众人群以老年人为主，然而大部分苏州本地市民其实对苏州评弹并不太了解。因为老年人有限的消费能力及消费观念，往往不会选择门票价格较高的娱乐方式，因此评弹书场就成为了老年人的首选。但是随着社会老龄化的日益增加，刚步入退休年龄的人群，从没真正的接触过苏州评弹，然而年轻人又失去了苏州方言的基础，从而导致老听众逝去，没有新鲜血液的加入，听众出现了断层。
20世纪末期以来，苏州弹词听众锐减，书场萎缩，艺人大量流失，生存发展面临危机，亟待抢救和扶持。
从另一方面来看，苏州评弹的影响力日益提高。中国国内，越来越多的影视作品中出现了苏州评弹的影子。例如，《金陵十三钗》中重现金陵秦淮十里繁华的《秦淮景》就是以苏州评弹的方式演唱的。在国外，苏州评弹艺人盛小云带着评弹曲目《枫桥夜泊》登上维也纳的联合国圆大厅，展现了苏州评弹的独特魅力。
保护措施
自2006年苏州市人大颁布了国内唯一针对戏曲保护的地方性法规——《苏州市昆区保护条例》之后，苏州市出台了《关于苏州评弹艺术传承、发展工程的实施意见》《关于建立苏州评弹艺术传承人制度的实施意见》和《关于扶持农村、社区书场开展评弹长篇书目公益演出的奖励方法》等系列文件。建立传承人制度、扶持发展评弹书场、深化评弹表演团体改革、加强行业联合会和评弹光裕社建设、完善基础职业教育建设的“五管齐下”工作方案。
自2014年以来，苏州市实施“姑苏宣传文化人才工程”，加大了对紧缺型、高层次人才的引进力度，对新引进的文化名家、领军人才、重点人才给予一定的安家补贴。
2007年起，苏州市每年开展苏州市舞台艺术“四进工程”工作，重点推进以市直文艺院团、市文化馆送舞台艺术精品剧目进全市各镇村为主要内容的“新农村百村行”工艺演出活动。同时，苏州市积极开展高雅艺术进校园活动，以“走进大师，感受经典，陶冶情操，提高修养”为主题，采取组织文艺院团赴高校演出，开展高校和中学普及高雅艺术活动。
苏州市已有多所小学开展了苏州评弹教学，其形式丰富多样。例如：枫桥实验小学、宝带实验小学、北桥中心小学等开设了苏州评弹社团活动；平江实验学校因其苏州评弹特色，被列为“第三批全国中小学中华优秀传统文化传承学校”之一；而方洲小学和斜塘学校则已经开发了较成熟的苏州评弹校本课程。
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