傅抱石《海天落照图》让人襟怀为之开拓的景象
来源：中国文化报 2024年04月28日
一座高山耸立在大海之滨。天边落日西沉，余晖染红了天空与海面。这壮丽的场面吸引了人们拥向山头，以便观赏到这"千古夕阳红"的瑰丽壮观的自然景象。在海边登山观日落之景，此一构思可能来自古诗中的意境。但画家在此图中并未表现"夕阳无限好，只是近黄昏"中那种略带颓丧的情绪。画中描绘的是"水中天际一时红"的自然景观，画面苍茫浑莽而又壮丽辉煌。面对这样的景色，人们只能感叹造化的伟大与无穷魅力，诗人胸中会涌现出"夕阳千岭秀"、"烟水苍茫，千里斜阳暮"、以及"苍山如海，残阳如血"这样的诗句。画家在《海天落照图》中所要表现的正是人与造化的这种关系：造化的伟大因人而存在，对造化的歌颂即是对人的歌颂。傅氏在画中所创造的无限开阔的气象，正是画家的博大胸襟的体现
抱石先生画海，也直接描绘太阳。从其传世作品考察，1940年在四川画过《观海图》;1942年又画过一幅同题作品，汪东(旭初)曾为赋《画山水歌》;1946年还画过一幅名为《洪涛万里》的海景。五十年代后，由于行踪的扩大，海景作品就更多了。至于直接描绘太阳，五十年代后始渐多见，五十年代前则仅见此图。
此图一半为山，为石，为礁，另一半为波涛起伏、浩瀚无际的沧海。沧海接天，相接处半轮红日徐徐落下，满天绯红的霞光，映照着滚滚海涛，也映照着山礁，这是何等壮丽的景色啊!落日只有与大海结合，才有这种壮阔的，绚烂的，让人襟怀为之开拓的景象。
山在无垠的大海面前，似乎失去了它的高度，对照着其小若豆的登山观海者，它的雄姿才得以显示。披风踏浪登上山崖者六、七人，约有老有少，有文人雅者，直面浩瀚和绚烂，惊异者有之，赞叹者亦有之。先生略作点划，其神其态便跃然图中了。山石之法，混用乱麻与拖泥带水诸皴，纵横不拘，乱头粗服，复加以大笔点厾，一派淋漓苍莽气象。画上钤有“往往醉后”一印，很可能是先生饮酒微醺中所作。那种恣肆的笔墨，那种浩然的气息，恐怕都是醒者难以获得的。
画上另一印“抱石得心之作”，说明作者的自我认可。“得心”者，得意也!“醉后信笔两三行，醒来却书书不得”，说的是怀素作书，醉笔解除了自我的拘束，往往是醒后不办的!抱石先生嗜酒有癖，画前饮，或边饮边画，其之于画一如怀素之于书，何其相似乃尔!
此图未署年款，从画风和题款分析，应是先生二十世纪四十年代中期的作品。这一时期，正是作者画风初成的重要阶段。十余年后的1957年，抱石先生在罗马尼亚的康士坦“妈妈呀”疗养院，恰逢海上落日，写生为图，又题曰：“海天落照”，时代、景色都大不同于前了，但海天落照的壮丽，不能不再次打动先生，促其付诸笔墨。这有趣的画题的重复，告诉了我们一位真性情的大艺术家—傅抱石!
萧平
戊子春月于金陵爱莲居
戊子春月于金陵爱莲居
傅抱石（1904～1965），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。擅画山水，中年创为"抱石皴"，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。傅抱石是中国20世纪杰出的传统绘画艺术大师，在中国传统艺术史上占有重要地位，起到了承前启后、革故鼎新的作用。他长期攻研山水、人物画，亦擅金石书法，还是一位优秀的美术史论家。在当今艺术市场上，其作品频受青睐追捧，交易屡创佳绩，