在当时的艺术界，正值文艺复兴之后，一切技法性的知识处于巅峰。

“何为美？”成为一个有答案的问题。

莫奈同时期的艺术家作品

我们可以看到，莫奈同时期的艺术家作品，对美的追求还在于技法和写实——把衣服褶子画得够细，把人画得够标准够美，把细节刻画得够逼真。

这些艺术家学画的过程跟今天艺考的学习相似，每日坐在室内对着石膏做着不同角度的练习，把这些光线记下来，日后的作品里可以脑内打光。

莫奈的可贵就在于他坚定自己肉眼看见的颜色，自己画笔描绘的景象才是他的美学。

这就像是在千篇一律的网红脸里，横空出现一张原生态面容，虽然不够精致，还长着天然的野生眉，显得生猛，但无比自然，有一种天然的力量感。

这就有了那幅狂野与柔情皆在其中的《日出·印象》。

莫奈《日出·印象》

莫奈拿出作品对艺术圈发起主动挑战，这样的行为像是启一条赛道，越来越多的艺术家紧跟其后，这就有了我们熟知的梵高和蒙克。 

莫奈把真实世界代入画作里，梵高和蒙克更进一步，他们将人真实的情感引入到画作里。

画作的重点不再是千篇一律的美人和美景，而是画家本身的情感。

你还记得第一次看他们画作时的感受吗？

梵高《星月夜》

我第一次观看《星月夜》时，还没有艺术基础，但我的视线忍不住去看其中流动的天空，夜空里璀璨的星辰明月。

这是因为画家用了细密的笔触在勾引观者的视线，他注重的不再是“画得像不像”，而是“我有没有画出看见这片夜空时的感受。”

显然梵高表达出了他的孤独和某种孩子般的童真幻想。

而蒙克画中的天空如同熔岩在流动，桥上的人正发生畸变，远处的路人如此冷漠。

蒙克《呐喊》

这幅画作被赋予了声音，你听，他在呐喊：

“好痛苦啊啊！！！！！！！”

这些艺术家奋力将“美”从不胜寒的高处夺回，转送至你我心中。

但那时的艺术世界还跟不上伟大艺术家们的脚步。

所以艺术展览上这些艺术家们成为同行嘲讽的对象，评论家们批判的对象，他们每一次的作品展出都伴随着反对者们的咒骂。

梵高的一生只卖出过一幅画，蒙克的画被同行视为对艺术的侮辱。

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超现实主义：搞那么正经干嘛？做点梦吧

在这条与传统艺术背离的创作赛道上，会有更多青年才俊出现，因此我们就见到《最伟大的作品》里开头这两位朋友。

MV中的玛格利特

MV中的达利

艺术不断地发展，艺术家们有了更大胆的想法：

“是不是可以在画作里融入超越现实生活的奇思妙想？”

玛格利特和达利率先开始了新的艺术突破。

平日里说到西装革履的男人，我们很容易会联想到精英或是上班人。

但玛格利特就勇于在这些标签化的形象上突破。

他会直接用一个青苹果挡住西装男士的面容。